林奕华：在幸福与无奈间奔波

www.zjol.com.cn　 2008年03月26日 　浙江在线新闻网站

　　当时，初出茅庐的黄耀明还并非那么大红大紫，他只是个到“进念咖啡馆”观看艺术电影的常客，与林奕华相熟后，他希望自己可以学习舞台表演。两人一拍即合，随即开始了《石头记》的创作。当时，有人对于歌词中“兜兜转转”四个字的使用表示怀疑，林奕华坚持不改：“若今后有人记得《石头记》，一定是因为这四个字”。“果不其然，被我说中了！”说到这里，林奕华露出了大男孩般的纯真笑容。“我们在创作中运用的是‘解构’的手段，而不是改编，因此具有很强烈的当下性，观众总会觉得自己身在其中。这也正是‘进念·二十面体’与‘非常林奕华’最具吸引力的票房魅力之一。”林奕华特别强调文本对于创作的关键作用，甚至在创作中对每一个字、词、句都不肯轻易放过。在他看来，在剧院中，听觉是最重要的，视觉的变幻甚至也仅仅是为了加强听觉。因为，只有文字，才是真正可以进入观众内心的东西。“解构”作为“进念·二十面体”以及“非常林奕华”十分重要的表现手段，恰在于它好比一把钥匙，能够打开观众心理，释放出人们一直压抑的声音。

　　林奕华说，作为艺术市场的一部分，无论是“商业性演出”还是“非商业性演出”，本身都不可避免地带有市场性。相比较台湾与内地，香港拥有一个相对“更为幸福”的创作环境。因为，无论是谁，都可以有机会申请特区政府(康乐署)的文化资助经费。此外，“非常林奕华”目前需要的维持正常运作的费用，每年也都会由香港艺术发展局直接下拨。至于舞台创作所需要的经费，都可以向康乐署提交申请报告。这样做的好处在于解决了舞台制作所需要的一切成本费用，但，获得特区政府资助的同时，就不能再从其他地方寻求商业性赞助。并且，演出所得票房盈利也基本上都归康乐署所有。

　　区别于“非常林奕华”，作为香港“十大艺团”之一的“进念·二十面体”，则完全由特区政府拨款资助。从香港艺术发展局与民政事务局最新公布的数据显示，近5年来，香港特区政府对于“进念·二十面体”的拨款每年都有所增加，尤其是2007至2008年度，拨款数额达到484万港币，几乎比上一年度翻了一番。而“十大艺团”每年所获得的拨款总金额约在2亿港元左右。

　　“据我所知，赖声川的‘表演工作坊’是一个纯粹的商业演出团体，而林怀民的‘云门舞集’则主要依靠专项基金会的资助。只有香港，对于文化的投资有比较多的扶持政策。”在表示自己“很幸运”的同时，林奕华也道出了不少无奈：首先是政府对于演出场地的严格管理与控制。香港寸土寸金，能供演出的剧场本来就不多，这些剧场基本都是政府管理，因此档期与内容的安排往往很“平均主义”。“受到场地的限制，我们的很多演出档期都没有办法安排，甚至连加演都不可能。因为紧接着你的演出就有其他的剧目。这样一来，使得我们在香港的演出机会变得很少。”就拿最近上演的《水浒传》来说，2006年在香港首演，但由于档期、场地等种种原因，直到2008年3月，它才得以重新回到香港舞台，总共也只上演4场而已。“这样的做法，让我们觉得自己所做的一切都不可能成为一种事业。总会有太多客观条件的限制。如果一年只能给我们一次演出机会，那么其他那么多时间，我们该干嘛？”

　　此外，语言的障碍也是创作上的一个严重的问题。“广东话固然很重要，但每排一出戏，难道就只为了能在当地演出么？如果想要全国巡演，是否还需要准备两个版本？”林奕华一直很担心香港话剧的地方性局限。而这种局限最直接的表现形式，就是语言的隔阂。“香港的话剧与北京、上海相比，确实有着很大的不同。尽管在上个世纪初，香港就开始了话剧创作，但，由于环境和语言的问题，香港永远不可能出现一个‘人艺’，也永远不会有《茶馆》那样的作品，更不可能出现一个英若诚式的演员。因为，香港话剧既没有北京首都剧院的政治优势，也缺少上海话剧艺术中心那样的白领消费群。香港话剧就好像一个历史的地标，它始终是漂浮着的。我真的很希望有一天，香港能与内地拥有同样的话剧市场，那样，也许隔阂就不会再那么分明了吧！”-

来源： 新浪网 　作者： 王悦阳 　编辑： 尉洁婷